La playlist de Miles Mosley
Playlists - par La Rédaction - 14 mars 2017
- 1 Let Me In by Otis Redding
- 2 I Will Follow You by Toulouse
- 3 Hola Hovito by Jay Z
- 4 Don't Give Up on Me by Solomon Burke
- 5 Mediterranean Sundance by Al Dimeola, Paco de Lucia, John Mclaughlin
- 6 Miss Right by Anderson .Paak
- 7 Amor A Primeira Vista by Jorge Aragao
- 8 Washing the Water by Peter Gabriel
- 9 Godspeed by Frank Ocean
- 10 Yoga by Janelle Monae
- 11 Get Off by Prince
- 12 My Best To You by Joni Mitchell
- 13 Answer Me by Nat King Cole
Autres articles
Jean-Baptiste Fichet a découvert le jazz sur le tard et par la grande porte. Il signe un portrait de Bud Powell pour son premier livre, paru aux éditions Bartillat.
C'est un Jonwayne épuisé par son voyage avec qui nous avons passé quelques minutes lors d'un après-midi du mois de mars, quelques heures avant son concert à La Bellevilloise, à Paris. Il y faisait la promotion de son très attendu Rap Album Two.
De passage au Cabaret Vaubon de Brest, avec ses acolytes Blanka et Guillaume Poncelet, Gaël Faye a discuté avec Djam de son travail d'écrivain encensé dès son 1er roman, Petit Pays, et de rappeur de retour sur scène, avec la parution de rythmes et Botaniques, son nouvel EP.
Pilier de la scène musicale de Dakar, l'Orchestre présenté au monde par le producteur anglais Nick Gold a sorti un nouvel album sur World Circuit, le label de ce dernier.
Musicien, chanteur et écrivain camerounais vivant en France depuis une dizaine d’années, Blick Bassy se qualifie de musicien « afro-contemporain ». Dans son dernier album, Akö (No Format, 2016), il explore notamment les traditions de la société bassa et les conséquences de l’exode rural, accompagné d’un violoncelle et d’un trombone. Nous l’avons rencontré avant son concert au Cully Jazz Festival.
Samba Diabaté et Vincent Zanetti forment ensemble le duo Kala Jula, dont la musique se situe au carrefour des traditions mandingues, du blues et du jazz. Leur dernier album, Mande Kulu voit se mêler à leurs guitares, n’goni et djembés, la contrebasse d’Hélène Labarrière et le violon de Jacky Molard.
La Colombie est à l'honneur du festival Banlieues Bleues, ce soir, le 29 mars. Pixvae, une formation issue du Grolektif, jouera sa fusion colombienne. Le colombien Jaime Salazar et le français Romain Dugelay nous explicitent les tenants et aboutissants de ce projet hypnotique. Discussion.
Un an après son premier album, You&I, la vocaliste n’a déjà plus rien à prouver, mais encore à raconter. Obsédée par les boîtes à musiques, elle accepte toutes les cases. La chanteuse s'apprêtait à offrir au Tourcoing Jazz Club un croisement entre music-hall, folk et musique de chambre, accompagnée d’une harpe, d’un violoncelle et d’une guitare électro-acoustique. Pour l’heure, c’est à nous qu’elle a accordé sa voix.
Le groupe Tinariwen était à Brest, en concert à la Carène, le 10 mars dernier. Entretien avec Abdallah Ag Alhousseyni, l'un des membres du groupe. Il nous raconte l'origine du style de ce blues du désert appelé Ishumar et nous en dit plus sur Elwan, le dernier album de Tinariwen.
Le duo anglais sax-batterie de Binker et Moses fait l'unanimité avec son deuxième album, Journey to the Mountain of Forever, après avoir été largement plébiscité à domicile pour son premier.
Après B4.DA.$$ sorti en 2015, Joey Bada$$ revient avec l’album All-Amerikkkan Bada$$ (ABAA) et signe une série de titres enragés, à tout juste 22 ans. Jusqu’à présent très attendu par le public, il n’en a pas fallu longtemps pour que la plupart de ses pairs saluent sans commune mesure un talent qui ne tarit pas. Dans ABAA, Joey Bada$$ prouve qu’il sait se réinventer aux côtés de pointures
« RdB ». C’est le titre d’un morceau qui revient à trois reprises dans Diamond H2o, le nouvel de Jean-Claude Montredon. Attention, l’homme est batteur - il préfère rythmicien - depuis des décennies et c’est la première fois qu’il signe en tant que leader.
C’est à travers le prisme chicagoan de la rappeuse Noname que les falsettos de Smino sont arrivés jusqu’à nos oreilles. Elle l’avait invité sur le dernier titre de Telefone, il l’accueille sur le dernier de Blkswn, son premier album. Et le moins que l’on puisse dire est que la ressemblance est frappante. Comme elle, le rappeur de Saint-Louis évolue dans un univers sucré, perché dans de délicieux nuages où il chante presque autant qu’il rappe.
La grande aventure du Gil Evans Paris Workshop a enfin droit à une existence discographique. Quand Laurent Cugny s'accompagne de la jeune garde du jazz français pour rendre hommage à son maître, on ouvre grand les oreilles.
Woodie smalls est un jeune rappeur belge de 20 ans, né en 96 à Sint-Niklaas en Belgique. Signé par Sony music, il a à son actif 2 albums : Soft Parade sorti en 2015 et plus récemment l’EP Space Cowboy fin 2016. Il est donc flamand et rappe en anglais.
L’esthétique Tarentino hante cette pochette d’album qui annonce un titre fort : Drunk. L’esprit baroque de Thundercat a frappé dans le respect de sa moyenne établie depuis The Golden Age of Apocalypse : une sortie tous les deux ans. Petite nouveauté, des grands noms tels que Pharrell Williams ou Kendrick Lamar se sont joints à lui.
Aux origines était Odd Future, puis vint Syd Tha Kyd, l'enfant terrible de The Internet. Terrible, car Syd se refuse au conformisme ambiant, elle brille par son insolence. Enfant de par son jeune âge, d'où son surnom, mais peut-être aussi est-ce là le signe d'une maturité en gestation seulement. Explications.
Après le quasi-monopole d’artistes labélisés « Grime » dans les charts et l’électrisante consécration de Skepta aux Mercury Awards en septembre 2016, il semblerait qu’aujourd’hui les lignes bougent sur la scène Hip-Hop UK. Le londonien Benjamin Coyle Larner – aka Loyle Carner – n’a pas attendu son intronisation pour pénétrer une scène qui s’apprêtait à devenir un vrai pré carré pour happy-few.
Ethiopia… la voix de Girma Bèyènè souffle les trois syllabes comme une ode. Le rythme sert la louange et c’est bien d’un hymne qu’il s’agit. Celui qu’un groupe d’artistes, Akalé Wubé, adresse à une musique qui marque les esprits et celui qu’un chanteur adresse à son pays pour l’avoir retrouvé enfin. Leur rencontre repose sur la passion d’un érudit passionné, Francis Falceto.
Dans ce 24ème épisode de notre playlist Les Djameries, nous voguons du côté de Londres, de Binker & Moses, Ruby Rushton, Vels Trio, Ephemerals ; des Etats-Unis avec Thelonious Monk, Bert Myrick et Moonchild ; de l'Afrique du sud avec Sibusile Xaba et du Mali avec Songhoy Blues.
Le soulman américain Cody ChesnuTT livre à Djam une playlist de certains de ses titres préférés ! Dinah Washington, Bob Marley, Stevie Wonder, The Jacksons, Marvin Gaye, Miles Davis...
La chanteuse cubaine Daymé Arocena nous a partagé sa playlist après avoir répondu à nos questions. Cela donne douze titres qui oscillent entre les musiques traditionnelles cubaines, la soul, le r&b et le rap : Marta Valdez, Maria Rita, Kendrick Lamar, Ibeyi, Anderson Paak ou Nina Simone en sont !
L'emblématique Orchestra Baobab nous a concocté playlist, entre jazz et musiques africaines : Charlie Parker, John Coltrane et Kenny Burrell sont mêlés à Toumani & Sidiki Diabaté, Youssou Ndour, ou l'Orchestre Star Number One de Dakar !
Ala.ni nous partage les morceaux qui l'animent. Dans cette playlist, on retrouve Roberta Flack, les Beatles, Nick Drake, Rage Against the Machine, Nina Simone, Vivaldi, Neil Young, The Delfonics, Joni Mitchell ou Bounty Killer.
Pour fêter la parution de son nouvel album, Becca Stevens nous a concocté une playlist de morceaux qu'elle adore. C'est peu de dire qu'elle est très actuelle et en même temps éclectique ! Hiatus Kaiyoté et Little Dragon lancent Michael Jackson, Oumou Sangaré, Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Kate Bush ou Radiohead !
À l'occasion de la sortie de son nouvel album solo, An Ancient Observer, Tigran Hamasyan nous a concocté une playlist de 15 titres qui l'inspire et qu'il écoute en boucle : Konstantin Scherbakov, Thundercat, Art Lande & Jan Garbarek, Paul Motian, Prefuse 73, John Mclaughlin, Komitas ou Car Bomb font valoir toute la diversité de ses goûts.
Les Djameries #23. Un heure de playlist avec cette fois, la dernière découverte, Smino, mais aussi un extrait du 1er EP de Steve Lacy, le bassiste de The Internet ; Ronald Bruner, le frère de Thundercat ; El Michels Affair qui reprend du Wu Tang Clan à la sauce soul ; Nicole's Famous Honey...
Miles Mosley, le bassiste du collectif West Coast Get Down (Kamasi Washington, Ronald Bruner Jr, Cameron Graves...) nous partage sa playlist. 13 morceaux qu'il adore et qui l'inspirent ! Au programme : Anderson .Paak, Frank Ocean, Prince, Otis Redding, Jay Z, Joni Mitchell, Nat King Cole et d'autres !
Les Djameries #22. Une heure de musique tous terrains avec : Nate Smith Kinfolk, Gabriel Garzon-Montano, Woodie Smalls, Grand Orchestre du Tricot, Thomas de Pourquery, Oumou Sangaré, Yazz Ahmed, Vince Staples, Vels trio, James Brandon Lewis Trio...
Pistolet à fleur dans la manche, son avatar en mode hippie sur la pochette de l’EP, les cheveux longs, et une barbe de baroudeur, Guts is back, pour notre plus grand plaisir, avec un projet ancré dans la plus pure tradition de la Great Black Music. Calibré pour un live band, dans le même esprit qu’Eternal, ce nouvel EP propose un casting de rêve
Cette année 2017 marque les 20 ans de l’album « Wu-Tang Forever » mais l’influence du groupe de Staten Island continue de s’étendre au-delà de leur propre patrimoine, la preuve en est avec ce second volet de reprisesen versions instrumentales, toujours réinterprétées par la formation El Michels Affair.
Le trio américain Moonchild sort l'album Voyage. Et s'il avait dû choisir des artistes à faire découvrir outre-atmosphère, Flying Lotus, D’Angelo et Stevie Wonder aurait fait partie de la liste. Ils ont bercé les oreilles des californiens pendant l’écriture de l’album. Eux aussi font partie de l’univers de Moonchild, au même titre que Jill Scott, India.Arie et The Internet, avec qui ils avaient déjà collaboré.
S'il tourne beaucoup et que la musique d’un brass band prend toute son ampleur en live, le Hot 8 Brass Band arrive néanmoins à préserver son énergie contagieuse en studio. De plus il ne se soumet pas à des durées commerciales : le titre le plus long sur On the Spot, leur nouvel album dépassant les 8 minutes !
Messager habité et charismatique comme Bob Marley et soul et génial comme Stevie Wonder, Cody Chesnutt nous revient avec unalbum inspiré et audacieux : My Love Divine Degree.
Steve Lacy, le jeune guitariste de The Internet a sorti un 1er E.P à lui. La musique de Lacy est empreinte de soul/funk des 70s. D’ailleurs le seul sample de la démo vient de Parliament. « Looks », le titre qui ouvre la démo, semble tout droit sorti d’un Makossa de Manu Dibango.
De retour dans l’actualité musicale au mois de février dernier, le suédois Bror Gunnar Jansson nous propose avec cet EP, des compositions plus aérées et plus sombres que sur ses précédents opus, comme un second souffle pour la musique de l’homme orchestre.
The Men In The Glass Booth : Anthologie des années glorieuses du l’ère Disco. Le courant exubérant musical de l'ère Disco a émergé en 1970 aux USA. Son but : danser en revendiquant « Born to Be Alive ». Paroles d'un succès devenu une définition même du mouvement.
Il faut saluer le travail de la Music Maker Relief Foundation - une organisation à but non lucratif qui a pour mission de préserver les traditions musicales du sud des Etats-Unis- pour avoir aider le chanteur et guitariste Robert Finley à enregistrer. Age Don't Mean a Thing est son premier album, à 62 ans. Il est sorti sur le label Fat Possum Records.
Portrait du guitariste français Ralph Lavital qui a récemment sorti son premier album en tant que leader. Paru sur le label Jazz Family, Carnaval a été enregistré avec Nicolas Pelage, Laurent Coq, Zacharie Abraham, Tilo Bertholo, Laurent Lalsingue et Ricardo Izquierdo.
Thomas de Pourquery donne suite à l'aventure Supersonic avec Sons of Love, un second album, paru sur le Label Bleu. Le 1er concert aura lieu le mercredi 8 mars à Amiens. Sa transe est bien universelle, son titre, explicite. Sons of Love, les fils de l’amour. Il y a du Sun Ra dans l’air. Mais il n’est plus dans le texte. Seul « We Travel de Spaceways » du gourou saturnien vient faire l’écho du premier album, Play Sun Ra, et de cet amour cosmique partagé
Il vient du sud et ne laisse jamais son nom se faire écorcher. Paul Lay, prononcez l’aïl. Pianiste respecté par ses confrères, chéri des instances majeures du jazz français. Il y a trois ans il était déjà question de l’invité dans l’une de nos émissions Tapage. Le rendez-vous a été manqué. Mikado nous avait convaincu, et nous n’étions pas le seuls. En mars, Paul, sort deux albums simultanément, deux trios, l’un avec batterie, l’autre avec voix.
Les têtes se tournent quand Yussef Dayes et Kamaal Williams débarquent. Ils ne passent pas inaperçu, par leur accoutrement - très hip-hop - d’abord et par leur tenue. Dans les locaux de la Worldwide FM, l’équipe de Gilles Peterson semble guetter les blagues du coin de l’œil. Ici on connaît assez les deux loustics pour les voir venir, eux et leur causticité. Mi-sérieux mi-blagueurs, ils jouent la comédie et savent que la galerie s’en amuse.
Il est la rolls des musiques improvisées, le prodige du free jazz européen, digne héritier en petit gabarit à cordes de la contrebassiste vénérée ou honnie, Joëlle Léandre, numéro 10 de l’Orchestre National de Jazz et mascotte pour médias du Tricollectif, l’ensemble à l’origine orléanaise de groupes barrés. Theo Ceccaldi convainc au violon, intrigue sous son manteau à fourrure.
Portrait du pianiste Jean-Marie Machado, à l'heure où sort son très beau duo avec Didier Ithursarry, Lua. Le pianiste dévoile sa sensibilité musicale, si singulière et qu'il assume en même temps comme témoignage d'une génération qui a toujours lutté pour l'ouverture, la créolisation des langages, la fin des cloisons d'étiquette et d'esthétiques... Jean-Marie Machado revient sur cette histoire, la sienne et celle des musiciens qui ont constitué son itinéraire, pour ne défendre qu'une cause : la musique, et juste cela.
Au nom de Luigi Grasso, les plus assidus aux jazz clubs parisiens répondent bop. À ce résumé trop rapide et cloisonnant s’ajoute le goût et l’équanimité chez ce jeune homme d’une compagnie des plus agréable. Le parisien d’adoption a la discussion facile, intelligente. Il vogue aisément de la littérature à l’éducation, de la politique à la musique classique, raconte être chez lui à Paris où il est arrivé en 2010.
Il est l’une des personnalités de l’année en France. On ne sait pas encore dire si cette considération découle d’une construction de journalistes et de « pros » ou de son activité en elle-même. Mais que son nom ne soit pas encore su de tous ne manque jamais de nous étonner. Car une chose est sûre, Shabaka a arpenté tous les recoins de la France depuis deux ans. Il y a d’abord eu Sons of Kemet, puis The Comet is Coming
Trois jours passés à Londres, à la rencontre d'artistes remarquables : Depuis sa batterie, Moses étend ses baguettes et fige ou déchaîne les eaux de l’espace-temps. Derrière la gentillesse et l’humilité du mec normal, le bras long et entraîné de Moses Boyd, que les qualités mènent doucement vers d’intéressants sommets. Ceux d’une scène londonienne effervescente ces temps-ci.
Il nous a donné rendez-vous dans un lieu qui, l’air de rien, a du sens. A son arrivée à Londres, Sarathy Korwar jouait des tablas à côté du Southbank Center, sur la promenade qui longe la Tamise, non loin de la grande roue et du Jubilee Garden où nous nous sommes assis. Il est venu directement d’Inde pour faire ses classes de batterie dans ce terreau multiculturel, où il sent que « c’est un bon moment pour faire du jazz ».
Depuis le début de l’été et jusqu’à l’automne, Rhoda Scott est en tournée entourée de ses dames. Le Lady Quartet de l’organiste américaine existe depuis une dizaine d’années. We Free Queens, leur second album, a paru au printemps dernier. Mis à part « Que reste-t-il de nos amours ? », il est une somme de compositions des musiciennes impliquées. Sophie Alour, Julie Saury et Lisa Cat-Berro y sont allées de leurs signatures respectives, alors qu’Anne Pacéo et Géraldine Laurent sont elles des invitées de marque. Celle qui joue de l’orgue pieds nus a toutefois accueilli un homme dans sa troupe : Julien Alour qui connaît bien le projet après avoir remplacé plusieurs fois. Installée en France depuis longtemps, Rhoda Scott a accepté de nous rencontré au Sunset-Sunside, le fameux club parisien qui, pour We Free Queens, s’est improvisé maison de disque.