Le duo anglais sax-batterie de Binker et Moses fait l'unanimité avec son deuxième album, Journey to the Mountain of Forever, après avoir été largement plébiscité à domicile pour son premier.
Après B4.DA.$$ sorti en 2015, Joey Bada$$ revient avec l’album All-Amerikkkan Bada$$ (ABAA) et signe une série de titres enragés, à tout juste 22 ans. Jusqu’à présent très attendu par le public, il n’en a pas fallu longtemps pour que la plupart de ses pairs saluent sans commune mesure un talent qui ne tarit pas. Dans ABAA, Joey Bada$$ prouve qu’il sait se réinventer aux côtés de pointures
« RdB ». C’est le titre d’un morceau qui revient à trois reprises dans Diamond H2o, le nouvel de Jean-Claude Montredon. Attention, l’homme est batteur - il préfère rythmicien - depuis des décennies et c’est la première fois qu’il signe en tant que leader.
C’est à travers le prisme chicagoan de la rappeuse Noname que les falsettos de Smino sont arrivés jusqu’à nos oreilles. Elle l’avait invité sur le dernier titre de Telefone, il l’accueille sur le dernier de Blkswn, son premier album. Et le moins que l’on puisse dire est que la ressemblance est frappante. Comme elle, le rappeur de Saint-Louis évolue dans un univers sucré, perché dans de délicieux nuages où il chante presque autant qu’il rappe.
La grande aventure du Gil Evans Paris Workshop a enfin droit à une existence discographique. Quand Laurent Cugny s'accompagne de la jeune garde du jazz français pour rendre hommage à son maître, on ouvre grand les oreilles.
Woodie smalls est un jeune rappeur belge de 20 ans, né en 96 à Sint-Niklaas en Belgique. Signé par Sony music, il a à son actif 2 albums : Soft Parade sorti en 2015 et plus récemment l’EP Space Cowboy fin 2016. Il est donc flamand et rappe en anglais.
L’esthétique Tarentino hante cette pochette d’album qui annonce un titre fort : Drunk. L’esprit baroque de Thundercat a frappé dans le respect de sa moyenne établie depuis The Golden Age of Apocalypse : une sortie tous les deux ans. Petite nouveauté, des grands noms tels que Pharrell Williams ou Kendrick Lamar se sont joints à lui.
Aux origines était Odd Future, puis vint Syd Tha Kyd, l'enfant terrible de The Internet. Terrible, car Syd se refuse au conformisme ambiant, elle brille par son insolence. Enfant de par son jeune âge, d'où son surnom, mais peut-être aussi est-ce là le signe d'une maturité en gestation seulement. Explications.
Après le quasi-monopole d’artistes labélisés « Grime » dans les charts et l’électrisante consécration de Skepta aux Mercury Awards en septembre 2016, il semblerait qu’aujourd’hui les lignes bougent sur la scène Hip-Hop UK. Le londonien Benjamin Coyle Larner – aka Loyle Carner – n’a pas attendu son intronisation pour pénétrer une scène qui s’apprêtait à devenir un vrai pré carré pour happy-few.
Ethiopia… la voix de Girma Bèyènè souffle les trois syllabes comme une ode. Le rythme sert la louange et c’est bien d’un hymne qu’il s’agit. Celui qu’un groupe d’artistes, Akalé Wubé, adresse à une musique qui marque les esprits et celui qu’un chanteur adresse à son pays pour l’avoir retrouvé enfin. Leur rencontre repose sur la passion d’un érudit passionné, Francis Falceto.
Avant d’être une simple artiste, Low Leaf est d’abord un personnage. Cette joueuse de harpe et de piano, mais également chanteuse, se qualifie elle même comme « changeante et en constante évolution ». On ne connaît presque rien d’elle, et elle évite à tout prix les étiquettes musicales, bien trop réductrices à son goût.
Nouveau talent prolixe de la scène londonienne, Little Simz de son vrai nom Simbi Ajikawo, s’est imposée comme un it-talent à suivre au cours des trois dernières années. Comment ce talent « Black Diamond » a été littéralementpropulsé sur les radars avec l’irrévocable intention de s’y maintenir ?
Parmi les successions d’albums de noël que nous réservent les jazzmen américains et leurs gourmands serviteurs, fidèles dans la déclinaison commerciale de leur œuvre, un pianiste disparu dans les années 70 dont les ventes ont atteint des sommets. Vince Guaraldi et son A Charlie Brown Christmas.
« Etoiles du sol » : ces trois mots pourraient à eux-seuls suffire à condenser toute l'esthétique du rappeur Dooz Kawa. Titre de son deuxième album, sorti en 2010 juste après la compilation de ses premiers morceaux - « Archives » aux allures de diamant brut, marqué par l'empreinte du T-kaï-Cee, le crew avec lequel il fait ses premières armes – on pourrait aussi y voir un manifeste.
Lorsque l’on se représente la cartographie sensible de la samba, c’est Rio qui nous apparaît avec le plus de relief. La samba carioca compte de remarquables représentants, qui ont longtemps donné des complexes aux sambistas paulistains. Pourtant, ces derniers, sans cesser de lorgner du côté des cariocas, ont patiemment exploré un faisceau d’approches singulières de la samba, à la mesure des tensions, des mélancolies mais aussi des chances propres à la mégalopole paulistaine
Beaucoup d’encre a déjà été versée pour louer les mérites d’Anderson.Paak. Et on ne peut que le comprendre, le mec a tout compris à la musique. Mais quitte à pondre un énième article sur l’artiste californien, on a préféré laisser de côté le pathos pour aborder les réflexions plus générales que suscitent l’avènement de ce phénomène .Paak.
Au mois d’août 2016, L.A Reid, l'éminent et charismatique directeur du label Epic Records, largue un missile téléguidé : 18 ans après leur dernier album, A Tribe Called Quest s'est reformé pour un nouvel album... Missile téléguidé tant le buzz a eu lieu, signe de l'aura intacte du groupe. Retour sur carrière d’un monument du Hip Hop.
Le trompettiste sort un best-of de dix ans de live : l'occasion pour Willy Kokolo de revenir sur les dix titres les plus marquants selon lui de la carrière déjà bien fournie d'Ibrahim Maalouf, qui est ce qui se rapproche le plus d'une star dans le paysage des musiques jazzistiques actuelles en France et en Europe.
S’il y a une chose dont on est sur, c’est que cette rentrée 2016 est un bon cru en ce qui concerne les sorties séries. Entre Childish Gambino qui enfile sa veste d’acteur/producteur avec Atlanta, Woody Allen qui s’attelle à sa première série avec Crises in six scenes et un nouveau Marvel, on ne sait plus où donner de la tête.
Beaucoup d’encre a coulé au sujet de The Get Down, le nouveau show Netflix sur l’émergence du hip hop dans le New York des années 1970. Et pour cause, les sujets abordés foisonnent alors qu’on suit les aventures du jeune Zeke, adolescent afro-portoricain tiraillé entre le besoin d’appartenance à un mouvement et la soif d’évasion. On vous livre ici des clés de lecture de trois scènes importantes de la série qui éclairent l’essence du hip hop. Rassurez-vous, on va bien parler de musique : un bon morceau de hip hop, ça fait bouger la tête sans attendre le flow saccadé du MC. J Dilla l’avait bien compris. Alors sans plus tarder, place à l’analyse.